云鹤的心法
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增大字体云鹤心法之三：苦学为径，顿渐互参
《六祖坛经》有两个著名的偈子，一个是神秀的四句：“身是菩提树，心为明镜台，时时勤拂拭，莫使惹尘埃。”另一个是慧能的四句：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”在修习佛法的路径上，神秀主张渐修，采用加法方式，一步一个脚印的递次修行，最终达到觉悟的境界。慧能主张顿悟法门，采用减法的方式，他认为人人佛性本自具足，只要采用明心见性的方便法门，人人皆可见性成佛。渐修和顿悟后来成为佛教界争论的焦点问题之一，在知识界里一直存在着一种推崇顿悟法门而鄙薄渐修方法的现象。云鹤对此有自己的看法，他认为渐修与顿悟实际上是相互联系无法割裂的。渐修是所有修行者的基本途径，象釋迦牟尼佛出家苦修十几年才达到大觉悟的境界，慧能在得法十几年后才达到开坛讲法的高度，具备大智慧的人尚且需要长期的苦修，何况我们凡夫俗子。而顿悟是渐修的结果，没有顿悟，渐修就失去了意义，因为在渐修过程中总是伴随着不同程度的进步，这就是不同程度的觉悟，问题在于在苦修中要善于创造、捕捉和把握一次次“觉悟”的机会，而不是仅仅寄希望于可遇而不可求的当下“立地成佛”。云鹤认为画家的成长过程与修行的道理是相通的。
杨云鹤属于苦学派画家，这是他对自己的一个基本定位，他对山水画艺术发的大愿力、付出的大心血是令人感动的。但云鹤认为苦学并不等于死学。在苦学漫长的道路上要对国画的技法和心法做长久不懈的探索，这是自己要走的基本路径，但是这条苦学之路也应该是丰富而生动的，是伴随不断的智慧之光和灵感升华的，苦学能否成功，很大程度取决于智慧与灵感的创造、捕捉和把握。苦学是基础，智慧和灵感是升华，就像花与锦的关系，有花无锦，花无从显；有锦无花，锦不得彰。据我观察，云鹤作画大致有三种方式：一是写生。大量的写生是探索和学习技法的主要方式，这是他多年坚持不懈的。二是创作，即有意之作。意在笔先，胸有成竹之后，运用笔墨技法达到心手相应，产生体现自己理念的作品。这都体现在他的大幅作品上。三是“无意”之作。云鹤每在一段潜心创作过程后，便放下心来，或读书写字，或品茗听戏，或访友论道，忘却自己的身份和执着，过一段清静逍遥的时光，间或信手涂抹几笔，往往这时会灵感显现，便沿着灵感使然，轻松完成一幅作品，云鹤将这一“无念，无相，无住”状态下出现的灵感称作“般若智慧”，而在“般若智慧”观照下完成的作品往往更加具有艺术魅力，如云鹤的八尺巨作《秋瑟芳华》，小品《雨后新涨》、《水落蒹葭》等等。云鹤认为国画艺术家的创作和提高过程就应该是这种动静相宜、顿渐互参的过程。
杨云鹤作为一名年轻画家，他的艺术思想还不可能完全成熟，上述的思想、观点是他在“渐修“过程里的阶段性感悟，对于中国山水画精神的体悟是他一生的追求。我们之所以关注他，在于他凛然的山水气息和对艺术的忘我投入，在于他对祖国文化和艺术精神的真情体悟和对人格理念的固执坚守。有理由相信，只要云鹤沿着他选择的这条路坚定地走下去，就一定会取得更加灿烂的成就，就一定会在中国艺术伟大复兴的宏伟画卷里留下自己浓重的一笔。（责任编辑/麦穗儿）
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