云鹤的心法

　　
　　将诚敬、关爱等作为艺术家应有的基本态度是有共识的，但是杨云鹤把被大大充实了的“孝”的理念作为自己艺术生命的根本，确实闻所未闻，也着实令人感动。从云鹤作品的清润华滋、生机盎然里，确可折射出作者浓郁的感恩和关爱之情。
　　
　　云鹤艺术心法之二：培心底之心，强手外之手
　　
　　心与手的关系贯穿中国书画创作过程的始终，是中国画论的一个基本命题，苏东坡曾说：“有道而不艺，则物虽形于心，不形于手。”“夫既心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。”换句话说，中国书画的创作过程应该是一个心手相应、内外贯通的过程。按郑板桥的话说，这是由“胸中之竹”向“手中之竹”的转换过程，心与手这两个概念用现代绘画语言可以进一步解读为“意象”和“笔墨”这一对概念。对于这二者的重要性古往今来的绘画艺术家是有共识的，杨云鹤的不同在于，他的认识深度使得这一心手关系链得到有效的延伸和丰富。
　　
　　先谈“心”。“心”具有感知外物并将外物转化为主观意象的能力，画家的艺术创作过程首先就在于他能否在感知外物的基础上生成美妙的意象，而“手”的功夫也旨在与这一美妙意象相契合。问题在于，不同人的“心”是不同的，也就是说在面对相同外物时不同的人生成的意象是有差别的，品味也有高低之分。一般认为决定人“心”的差别有两个主要因素：一是先天禀赋，二是后天学养。前者只能在实践中不断的挖掘而无法根本改变，这里给艺术家留下的广阔空间是后天的修养。而后天修养从何入手就成为艺术家修“心”的重中之重了。我们知道中国书画艺术是在中国传统文化的大背景下成长发展起来的，而中国传统文化的精髓也是中国书画艺术背后的人文精神，是艺术家的“心底之心”，因此对祖国传统思想的学习、理解和修为就成为一个优秀艺术家所不可缺少的功夫了。
　　
　　杨云鹤的特别之处还不在于认识到了中国传统哲学这一传统艺术的“心底之心”的重要意义，而是在于他通过孜孜不倦的探求所得到的关于传统哲学与书画艺术关系的体悟上。对于传统哲学对中国书画艺术的影响，杨云鹤有一句高度凝炼而又准确到位的话概括：“儒以强其骨，道以养其气，佛以清其品。”儒家思想引导人们做一个完善的人（好人），如何做一个完善的人呢？对父母先人和兄弟姐妹讲孝悌，对朋友和他人讲诚信，对众生讲仁爱，对祖国讲忠义，对善行当仁不让，对真理契而不舍，行于天地间要有大丈夫气概等等。艺术家首先是人，儒家几乎尽善尽美的关于做人的学说不能不对艺术家的“心”以及由此“心”生发出的意象产生影响，这是不言而喻的。中国历史上的书画大家多为文人士大夫，即便是少数民间产生的大家也是断然离不开传统文化这一大背景的，具体讲，传统儒家思想有助于艺术家养成关爱、朴实、厚重、担当和大度的“风骨”，而艺术家的这种“风骨”不可能不体现在自己的作品中，正所谓“儒以强其骨”。
　　
　　杨云鹤认为，儒家倡导人们做好人，而道家和佛家则是倡导人们做超人。道家思想是我国本土宗教——道教的思想源头，它提倡“弃圣绝智”、“道法自然”，当下一些艺术家认为这是告诉我们要冲破理论和技法的框框，尽情发挥自己的个性，甚至依本能去创作。云鹤认为这是一种片面的理解。“自然”不等于“混沌”，即使是“混沌”现象，现在也有“混沌学”去研究其中的规律性。云鹤认为《道德经》里有两句话是揭示“自然”和“道”的经典性论述。即“万物负阴抱阳，冲气以为和”和“知和曰常”.这里面有三层意思：一是万物都由不同特性的多个方面相互依靠而形成；二是形而下的事物后面都有形而上的“气”贯通相连；三是气贯于物的目的是形成和谐有序的整体，而这种“和”的状态是合规律的“常”态。这是天地万物生生不息背后的大法则，也是国画创作的基本法则。由各种要素构成的画面要有灵动的气韵贯通，才能出现生动、和谐的“中和之美”的效果，在这当中“气”是最灵动、最有生命力的东西，是艺术家面对的重点和难点，所以古代绘画的先哲们将“气韵生动”作为国画艺术的最高境界，学习和体悟道家哲学有助于我们体悟这其中的奥秘，这就是“道以养其气”的涵义。
　　
　　杨云鹤学习佛家哲学是以研读《金刚经》、《六祖坛经》等禅宗经典入手的，他认为佛家思想是儒釋道三家里最高深的学问。中国的历史上有许多的著名书画大家都是僧人和居士，云鹤认为这不是偶然的，这是佛家思想的巨大魅力所在。中国画一直有“以禅入画”一说，但什么是禅，又如何入画，这两个问题一直未见有深入的阐述。云鹤认为，所谓“参禅”、“修佛”就是要人们去掉不该有的妄念、烦恼和执着，经常地体悟和保持自己本自清净的真心，正如《金刚经》里所说：“应无所住而生其心”，也就是六祖慧能所说的保持一种“无念、无相、无住”的清净本心。而“以禅入画”并不是将神神秘秘的甚至是奇奇怪怪的东西引入画面，而是艺术家经过长期的对佛法的参悟和修持而达到一种豁然清净的开悟状态，通过心手相应的功夫使其作品自然而然地产生一种清净高雅的品格，这是一个自然流露的过程而非人工所能及，这就是云鹤“佛以清其品”的意思。
　　
　　再说“手”。国画里“手”的作用是通过笔墨语言表达“心”的主观意象，画家之“心”只有通过现实的笔墨功夫才能呈现出来，因此可以说笔墨是国画艺术的生命线。杨云鹤的笔墨天赋和功夫在当今青年画家里是出类拔萃的。他在笔墨上发的大愿力，付出的大心血也是不多见的，他曾说过：“修得千手观音，方得笔墨真趣”。他从学黄宾虹入手上追巨然，元四家，沈周，龚贤，清四王，八大等等，与古人神交已有十五、六年，作为刚刚三十岁的他已是难能可贵，更何况他认为学习古人是自己一生的事。云鹤深谙“书画同源”的道理，为此他参加了书法研究班的学习，平时注意分出时间练字，学书法他从中国文字的源头甲骨文和金文学起，按部就班一步一个脚印的写下去。云鹤对西方绘画的理论与技法也很重视，他关注西画不仅仅是为了借助一些技法为我所用，他在研究技法的同时对西方绘画理论甚至西方思想史都在探究，力图从体系上理解西画的精髓，以富自己的内涵和本领。杨云鹤对笔墨的理解和修为还不仅于此，他认为“人生处处皆笔墨”。他对戏剧，古琴，剑术，茶艺等传统文化技艺都有涉猎，平时洗衣烧饭、洒扫应对都静心去做，体会各中真趣，甚至去野外写生都要找机会同老乡做上一会儿活计，体验一下农家的“手笔”。

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