颜石林：我想成为一个“巨人”

　　艺术家颜石林

　　12月12日，颜石林个展《一朵、两朵、三朵》在龙美术馆(西岸馆)开幕。11日，正在忙着布展的颜石林接受了雅昌艺术网的专访。

　　见到颜石林的前五分钟，记者看到了真实的《丛林历险记》。这件高达5米的作品，被放置在美术馆的入口处。远远望去，被放大的鹿角少年像是一座里程碑，向公众宣告一个展览的开始。然而，越走近它，越能感受到站在“巨人”脚下的肃穆。“我要让自己变成一个巨人。”颜石林告诉记者，为此，他还创作了《忧伤的米妮》和《少年与海》，平均“海拔”都超过三米。

　　颜石林称自己是个矛盾的人。矛盾如他，在一年里创作出两个截然不同的拥抱，分别是柔和的女人和温顺的鹿，猛烈好胜的狮子和略显单薄的男孩。他解释：“再强大的人也要最温柔的慰藉。”温柔，是他创作的方法论。在他近两年的作品中，常出现一位大眼睛少年，他不断穿梭于丛林，带上各种动物头饰，拿着防备的武器，眼神倔强而执着。颜石林很直接地说，这就是他。他在创造一座城堡，坚守着信念。

　　“我不习惯将主角放入人与人的现实环境中，那太残忍。刘野有幅作品叫《让我温柔地杀死你》，我很喜欢。就好像，我能温柔地让你失声痛哭。”颜石林说。

　　“一朵、两朵、三朵”颜石林展览现场

　　前：颜石林作品《忧伤的米妮》铸铜化学着色 315x75x75cm(2014)

　　后：颜石林作品《少年与海》铸铜化学着色 342x135x100cm(2014)

　　雅昌艺术网：这是您第一次在国内美术馆举办个展。先简单介绍一下展览的筹备情况吧。

　　颜石林：我一直想，如果哪天我能在美术馆做展览就太好了。这次参展的作品是我毕业7年以来的代表作，共32件。最早的一件作品是我毕业时完成的，名字叫《一朵、两朵、三朵》。当时我截取了一位蓬头垢面的卖花姑娘的形象，这类女孩就在我们身边，她们代表着社会的一个面。现在再看这件作品，可能材料比较简单，创作的手法也不够成熟，但它是我创作的开始。所以我以此为名，用展览去回忆我创作的初心：一朵、两朵、三朵，我会脚踏实地地完成一件又一件作品。整个展览的布局，主要以展示空间的需要，来摆放相应的作品，没有刻意按照创作时间来排序。

　　雅昌艺术网：您提到展览的空间，我们看到龙美术馆的入口处放着您大型作品《丛林历险记》，创作这件高达5米的作品，有哪些难忘的经历？

　　颜石林：我想象着一种冒险的感觉，想要通过这件作品来传达一种生活中的态度，同时挑战一下对大型作品的把控力。最大的难度并不是铸铜工艺，而是我是否能赋予一种力量来支撑起那么大的作品，这种“力量”包括形体美，和我投射于作品中的思考。我就想让自己变成一位巨人，让自己挺拔地向上生长，向远方无限蔓延。做5米高的《丛林历险记》前，我先做过一个1米高的版本，但真正处理大型作品时还是很不同的体验。比如我站在地上发现哪里不满意，就立马“蹭蹭蹭”往上爬，等真正在高处看，原先的局部被放得很大，又一下懵了，不知道改哪里好。这个过程挺有趣的。

　　雅昌艺术网：那么您为什么要创作巨人形象呢？您也说这背后需要有一股力量去支撑它。

　　颜石林：这和我的生活、心态相关。我想不断成长，我想拥有一种很确切的，或者说感知性很强的存在感。这是我近几年慢慢形成的思路。我以前做过带耳塞的小孩，流露出惊恐不安的神情，它们的表达方式通常较为内敛，是自我封闭情绪的作品。说到底，这些作品是在谈我所存在的温度，以及存在的必要性。所以，我直接把这个根本需求囊括在新作中，并且逐渐将其放大，做得更饱满、更完善。以《丛林历险记》为例，我做了一个带鹿角帽的小孩，胸前有一片树枝，我觉得要塑造一个丛林探险的故事，有这两点就够了。

　　雅昌艺术网：其实不止《丛林历险记》，您的作品总刻画人和自然的关系。

　　颜石林：我喜欢将我自己投射在一个自然法则中去生存。我不习惯把创作角色放在人与人的社会体系中去比较，这很残忍。现实是残忍的，但我通过隐喻和转嫁的方式，既保留比较童真的部分，也能与我的个人感受相吻合。这不能算是一种避世，它也在讲述社会，但精神上会比较舒服。

　　颜石林作品《不说再见是因为我们会重逢》铸铜化学着色 253x93x140cm (2014)

　　颜石林作品《不说再见是因为我们会重逢2》铸铜化学着色 100x80x40cm (2014)

　　雅昌艺术网：我们看到您作品做得很细腻，过去两年非常注重眼神的表达，所有惊恐不安和倔强都投射到眼神中了，这是否受到日系动漫美学的影响？

　　颜石林：每位艺术家处理艺术的手段不同，有些人喜欢简单的两点一线，我喜欢创造一个大剧场的感觉。剧场的大门很宽，观众很容易进来，每个人可以找到自己的出口。这是我做作品的方法论，我不希望自己的作品让观众看一眼后就可下定结论。刘野有件作品叫《让我温柔地杀死你》，这句话几乎可以作为我创作方法论的转述。我愿意温柔地让你失声痛哭。

　　讲到眼神的处理，其实不能完全说是受到动漫美学的影响，我是想要找到一个入口，集中地表达人物的所有情绪。所以放大了眼神，而缩小了其他五官。

　　雅昌艺术网：所以您创作了很多童话般的场景。您曾在《我的心里有座城堡》中，在男孩身边缠绕一圈圈荆棘，更为“鲜花勇士”盖了一座树屋。这种遮避主人公的形式，算不算一种自我保护？

　　颜石林：应该说是一种信念的守护。我把自己的精神认可，做成一个城堡的样子，它是我心中的一个信念。我抱着动物，骑着驴，或者拿着武器，做一个信念的坚守者，捍卫我一直以来认可的价值观。

　　颜石林作品《一朵、两朵、三朵》铸铜着色 115x60x49cm(2007年)

　　雅昌艺术网：其实不管是挺拔向上的巨人，还是坚守信念的勇士，都有别于您2007年的作品《一朵、两朵、三朵》。那件作品是选取社会的某个角色，您的眼光是向外寻找素材的，为什么之后会有明显的变化，并且持续下去？

　　颜石林：《一朵、两朵、三朵》是我创作的开始，之后我还做了一个“空沙发”。沙发上什么都没有，但你能看到孩子们的恐惧。这种不安的情绪是我刚到北京后常常会有的，我不断地审视和质问自己。正因如此，让我感到自己内心的渴求。如果只是从社会中寻找素材，那只能是一种反应，却无法转换为自己的感受。所以我开始从内心出发，创作了一批和“卖花少女”完全不同的作品，比如戴耳塞的孩子。坦白讲，最近这几年，我越发觉得自己没有“选择忧虑症了”，更知道自己想要的是什么。比如创作《不说再见是因为我们会重逢》，我做了少女和鹿的版本后，总觉得还有一些情绪没有彻底释放，于是选取更凶猛极端的狮子，作为拥抱的对象。鹿和狮子，是处于食物链的两头，这种矛盾与感情的交织，让我畅快淋漓了。我想要通过两个拥抱，一是传达身份的对等，二是诉说强大人生中的脆弱。这是我目前唯一一件制作两个版本的作品，我向来是做完一件就很快翻篇的。

　　雅昌艺术网：我注意到一个变化，现在的巨人系列的表达方式似乎更直接了。

　　颜石林：就是更自信了，想要非常明确地给观众一个信号，不做模棱两可的引导。在细节的处理上，我弱化了原先重点描绘的五官，而着重刻画了巨人的肢体形象，比如拉长了腿部线条，以及几乎与大腿一样粗的小腿肌肉。

　　雅昌艺术网：毕业七年，您自己认为自己最大的变化是有哪些？

　　颜石林：随着年龄的增长，我慢慢放开了自己。我现在的作品完全是自己的内心所想，没有刻意去摸索。但技法上，但我也在不断地寻找，找那些最适合我的，甚至是就是我的手法。因为我有很多前辈，他们已有很多视觉经验。而我在尝试的过程中，会不断剔除一些干扰，让作品更纯粹。

　　雅昌艺术网：谢谢。