画家刘鹏凯：盈科后进识性情 浑厚华兹道禅机

东坡自称“能文而不求举，善画而不求售;文以达吾心，画以适吾意而已。”这也正是当代山水画家刘鹏凯的真实写照。刘鹏凯善于把书画作为自己感情的载体，追求自我性情的抒发;同时，亦善于把浑厚华兹的水墨与饱满激情的色彩作为特有的绘画语言，在继承传统的基础上，积极投身造化，经过几年的积累沉淀，已在绘画领域崭露头角。

摸爬滚打定书画

一见钟情，不只是发生在男女之间，用在刘鹏凯与书画的情缘上也恰如其分。只是因为小时候过春节时，他偶遇村里的一位长辈正为乡亲们写春联，长辈那挥舞毛笔的潇洒劲儿深深吸引了他。回去之后，刘鹏凯跃跃欲试，苦于无师指点，只能跑到书店买字帖、画册自学。从此，书画不仅点缀了刘鹏凯的生活，更成为其抒发情感的寄托。

后来，迫于生计，刘鹏凯只能忍痛割爱，以安家立业为重。随着生活的好转，那份埋葬在生活中的艺术情结再次爆发。俗话说，一个成功的男人背后都有一个伟大的女人，同样，在刘鹏凯追求艺术的背后，也有一个默默支持他的妻子以及父母。

就这样，刘鹏凯义无反顾地来到了文化艺术之都北京。在北京，刘鹏凯先是追随国内著名彩墨山水画家曾刚先生，潜心研习彩墨山水画几载;后来，为了更好的提升自己，刘鹏凯又到清华大学美术学院进行深造，跟着霍春阳教授学习书画技法。经过几年的锤炼，他不仅打开了眼界，而且技法日臻成熟，思想境界亦提升不少。

盈科后进识性情

当今艺术界，很多自称是大师级别的书画家多是浪得虚名，一味地追求创新、求变、求奇、求异;而刘鹏凯则认为，古人已达到一个完美的极高境界，当代人要想超越古人已经很难，我们只需了解、掌握、达到进而深化即可。故其在艺术上，追求共性，不追求个性。刘鹏凯指出，艺术应该淡化个性，崇尚中正，不求怪、奇、异，只强调个性成不了大道。风格是在绘画中自然而然地流露出来的，是一种禅宗式的顿悟，由于每个人的蒙养不同、生活相殊，他表现出来的面貌必然与別人不同;他进一步说，把艺术的共性容纳的越多，艺术的个性才越有价值，才会升华。强调个性是分裂的，强调共性才是归一的，才是博大精深的。

在绘画创作中，刘鹏凯既不完全役于古人，也不完全役于客观，而是自出机杼，力求在艺术的共性中寻求突破。为此，刘鹏凯主张盈科而后进，放乎自然。

石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”， 他认为书画作品应多采素材，多观事物，才能迸发灵感，创出奇妙之作，这也是刘鹏凯一生的艺术追求。故刘鹏凯以游遍名山大川作为自己艺术生涯的常态，并以“搜尽奇峰中国彩墨山水艺术写生行”为毕生课题。

实际上，中国绘画画到一定的境界，注重的不只是绘画技巧，更是绘画学养。刘鹏凯认为一个画家的心境应该是中和平淡的，如果画家本人的思想境界是浅薄的，心态自然得不到自在松驰，心情也不会静下来，必然导致身心素养不高，其作品定会不可避免的流露出火、躁、浮、动的感觉。所以，刘鹏凯在远足自然山川搜尽奇峰，潜心从事绘画创作与理论研究的同时也特别注重自身内在的修炼与提升，足见其对绘画艺术的痴迷和钟爱。

浑厚华兹道禅机

纵观刘鹏凯的画作，布局上，注重整体的把握，章法与意境的酿造、内容精略的安排、画中的留白、色彩的浓淡等都力尽做到完美;物象方面，要求造型准确，鲜活有趣;用笔用墨力求豪放中含严谨，潇洒而不失法度，力求笔笔生动，恰到好处。正如刘鹏凯在采访中所说：“尽量让观者从作品中体会到法从理生，笔随情纵的中国书画传统技艺的精髓。”

刘鹏凯的山水画主要以彩墨山水为主，画中呈现出一种浑厚华兹、绮丽润泽的美感，可以说，绚丽的色彩、唯美的意境，给传统的山水画罩上了神秘的气息。

刘鹏凯尤擅长调和墨与色，实现了墨中有色，色中有墨的艺术追求，这是他在足够深厚的传统积淀之后，面对古今、中西不同时空维度的一种整合。一幅幅看似空灵缥缈的一山一石、一水一景，云聚云散，却在浑厚华兹而又奔放的墨色中处处暗合禅机，正所谓“道之为物，惟恍惟惚;惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物。”

此外，他的彩墨山水画的留白也颇为讲究，主要以“云雾”为实体，这虽不是刘鹏凯的创举，但将其与自然风格糅合得如此契合者，在当下寥寥无几。

对于自己的彩墨山水画，刘鹏凯指出，我的山水画作品，有一定的写实成分，但是他不是简单的对自然景物客观的描摹，他是凝练后的艺术再创造，要有画家的思想和情怀在里面;通过布局、造境，营造一种淳正厚重的气息，表达深沉、博大而又超凡脱俗的美的意境，希望传达给人的是一种美的气韵。他又说，好的艺术不是激荡情绪的，而是一种不动容的沉静，它是净化人的心灵的，通过线条、块面的轻重缓急变化，呈现出一个人的思想、情感乃至学识修养，传达一种踏实、沉静的感觉，让观者一看到，心就能静下来，达到一个修心养性的目的。

[1] [2]  下一页