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大学生艺术品是否该向市场看齐
关于大艺博作品质量是否出现“平庸化”的问题,胡斌认为,大艺博本身就是在市场趣味与学院标准之间走的一条“中庸之道”。“总体来说,他们还是征集到了一些好的作品。”然而他同时指出,哗众取宠、耸人听闻并不意味着真正的创新:“创新关键体现在作品的意识上,尤其是那些超前于主流市场的创作意识,这些作品在大艺博也确实并不多见。”
在胡斌看来,如何在大艺博以外,为这些真正具有先锋意识的学生作品创造平台是问题的关键。但他也直言,在资本对艺术的主导地位日益强化的当下,这些另类的艺术声音在国内难以找到土壤:“在国外,艺术探索往往能得到独立的基金会支持,但在国内还远远没有形成这种气候。”
胡斌认为,大学生艺术家还是需要对市场保持清醒的态度,不能将博览会的标准与效应当做对自己创作的要求,否则就会丧失创作的独立性。
原因
画廊培育成“缺失一环”
除了推广大学生艺术的意义之外,大艺博的诞生还有另一层意义:面对艺术品拍卖市场的非理性与不景气,以“把艺术带回家”作为口号的大艺博,试图塑造一种新型的艺术消费方式。主办方广州华艺文化有限公司董事总裁李峰表示,大艺博是为“城市家庭拥有自己的第一件艺术品”的理念而创立的,目的是让更多普通市民可以“把艺术带回家”。
胡斌也承认,大艺博的办会目的在于突破固有的艺术收藏圈子,为艺术市场创造一个新的消费点。然而,至于大学生作品价格高低的衡量,目前市场并没有明确的标准可作参考。
在国外,一位年轻画家如要进入市场,首先须进入一级市场、即画廊。经过画廊的发掘、筛选、培育后,再循序渐进进入二级市场—拍卖行。“如此下来,博览会对展品的定价是有迹可依的。”但在胡斌看来,国内艺术品一级市场与二级市场之间的次序已经变得模糊,年轻艺术家可以通过多种不同渠道同时销售作品,无法产生价格阶梯。