当代实力派画家王洪涛其人其画

情系故园(220CM×145CM)入选2105全国中国画作品展(中国美协主办)

太行深处(210CM×175CM)入选2015中国梦.黄山魂中国画全国山水画作品展(中国美协主办)

祥和家园(230CM×145CM)入选“重温经典”第二届娄东(太仓)全国中国画(山水画)作品展(中国美协主办)

师友评论：

为王洪涛画册序-黄格胜

癸巳年末，我的学生王洪涛专程从豫来桂相访，顺便带来他准备付梓出版的画集画稿，求我润色审定，并希望我能写点什么作为序言。

翻阅着画作，我不能不感慨良多。

我该为洪涛写点什么。我们是师生，有师生之情;我们也是丹青同道，有同道之谊。无论以哪方面讲，我都得为他写点什么。

义不容辞。

洪涛是从河南禹州山乡走出来的青年画家。

禹州我没有过去，那里曾经是大禹的封地，夏王朝的都城，是诞生过画圣吴道子的地方。历史的悠久、文化的厚重足以生辉史册。我总觉得，洪涛身上那些坚韧、执着、勤奋、忠诚的精神品格，是得益于那一方灵山秀水的培育和滋养。

洪涛学画的道路并不平坦，说曲折坎坷并不为过。为了学画，少年时于画圣故里投师启蒙，几年后只身求教山东，而立之年在神垕古镇习练笔墨，年近不惑又投师京华……

他就这样在艺术的道路上前行着、跋涉着。栉风沐雨，经冬历夏，也迷茫过，也徘徊过，甘苦自知。

常言“业精于勤”。勤奋是事业成功的基础条件之一。天分是有的，灵性也是有的。但即便是天才，也需要以勤奋为其插上腾飞的翅膀。洪涛是勤奋的，从他进入中国画院高级研修班学习至今，有三、四年时间了吧?他的勤奋师生们有目共睹。我组织的写生他大都参加，南到桂林丽江，中临太行伏牛，北赴边关大漠……，他在勤奋地向老师，向同学们学习，也在虔诚地向自然界的山水云霞学习，在不懈的探求“内法心源、外师造化”的中国山水画的艺术真谛。

陆放翁曾言“汝果欲学诗，诗在功夫外”。绘画也一样，技巧很重要，但那只是实现目的的手段，总是次要的。品格的修为、才情的磨砺才是主旨。娴熟的技能至多产生比猫画虎的熟手工匠，而精神层面的提升才有可能成就艺术大家。洪涛深知此中玄机，他在苦练绘画技法的同时，一直坚持着文化知识的研习苦读，以期从中得到教益，让自己的绘画艺术得以升华。

春天耕耘播种的辛劳苦果，必将换来金秋的稻谷飘香。洪涛的努力进取，使他的作品渐渐脱去了稚嫩青涩，日渐丰满成熟。他的绘画作为一个载体，展示着他丰富多彩的内心世界，展示着他对自然万物的主观认知和对生命意义的感悟。品读他的画作，视觉是舒适的，身心是愉悦的，应该是一次与自然交流沟通的美妙之旅。

艺术有高度，没有顶峰。真正的艺术家永远跋涉在前进的道路上，以图上升到更高的境界，去领略神圣艺术殿堂的壮丽风光。洪涛也是这样，他还在攀登的途中，还在努力，而且会有一个更为光明的未来。他二十多年追求探索的足迹可以作证，这本即将付梓的作品集也可以作证。

读画吧。品读洪涛的画作，从中感知他的山水画艺术美感和心路历程。

是为序。

——黄格胜于榕荫楼

仁者乐山，智者乐水——为王洪涛画集序

有人说河南人不实在，“不中”，我却要给河南人平反。十几年了，我在河南的太行山，在河南的新乡、辉县、郑州、汝州、许昌等等，结识了好多朋友，办了好多事情，让我心存感激。我还有好多的河南学生，他们兢兢业业，任劳任怨，付出的只比别人多，不比别人少。我所看到的河南人，充满了人生的经营智慧。诚信，也深深的根植在他们固有的道德品质里面，因为他们祖祖辈辈接受着中原文化的洗礼(诚信危机是那个时代的通病)。

王洪涛是河南禹州人，是个小有名气的画家，在当地还被政府评为“拔尖人才”，受人尊重，受人爱戴。

洪涛在清华大学中国画高研班学习期间，也颇受大家尊重，他爱护同学，尊重师友，在学习创作上更是勤勉自励，教室中总少不了他的身影。

中国画的学习，是一个既简单又玄虚的学科，稚子老翁都可以入手学习。但是，有些人从稚子到老翁，付出一辈子的努力也不可能成为一个真正的画家。其中有两大原因，一是天分所定，“三百六十行，行行出状元”，他可能就选错了行当;二是走错了路，一辈子巩固的是一种错误，发展的是一种错误。呜呼哀哉，一生休矣。

洪涛之前所学的就是一种错误，十几年来巩固了一种错误。呜呼!善哉!他在导师严格的指导下，经过一年艰苦卓绝的自我战斗，终于摒弃了以往习惯性的创作方法。终于走上了一条通往“正大、圆融、深邃、自然”的美学之路。唐人孙过庭书谱有云：“取法乎上，得乎其中，取法乎中，得乎其下矣。”谨此，亦真诚的告诫那些误入歧途的画友们，尽早找一个“明白人”(不一定是名人)将自己点拨。

第二年，洪涛就有了一个质的突破，在北京浩荡如潮的高研班学友中，卓然鹤立。作品多、尺幅大、质量好，屡屡在全国大展中入选获奖，颇受藏家与学术界关注。

昨天，洪涛又携国家画院的几个画友，带了十几张大画让我点评。

一、笔墨塑造。正如尔师黄格胜所言，“洪涛的笔墨语言已经过关了，没有问题了，下一步看如何的走了。”笔墨，是中国画根的问题，它不只是技巧，更重要的是精神和意蕴。洪涛正行进在通往中国画至高殿堂的路径上。

二、形式塑造。中国传统的构图法则叫“置陈布势”，通过对物象的组织安排，经营成“起承转合”的关系，产生“势”，产生“旋律”，组合成画面。一棵树、一个土坡、一组山石、一个水口，把他们用笔墨“准确”的塑造成画面。不犹疑，不胡涂乱抹，这在大多数画家来看是很难的事，洪涛做到了。笔墨塑造，物象塑造，形式塑造，是画家一生的修为，由生到熟，由熟到生，渐入佳境。

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